Женщины, благодаря которым существует казахстанский балет

Гульзада Ксан 

6 апреля 2026

В это же время я подружилась с Аней, которая училась в русской школе балета в Нью-Йорке, и именно из её рассказов впервые услышала, через что проходят люди, которые выбирают балет своей профессией: постоянные травмы, строгая дисциплина, конкуренция, годы работы, которые не всегда заканчиваются большой сценой. После этого стало понятно, что за каждым спектаклем стоят десятки лет чьей-то жизни. И тогда мне стало интересно, как вообще балет появился в Казахстане и кто его создавал. Я начала читать, искать, смотреть старые записи и неожиданно открыла для себя много имён, о которых раньше почти ничего не знала.

Шара Жиенкулова сама ставила и исполняла танцы в спектаклях «Айман – Шолпан», «Қыз Жібек, «Жалбыр», участвовала в первом казахском балете «Қалқаман – Мамыр», снималась в кино и позже руководила ансамблями и хореографическим училищем. А ещё она много ездила по регионам, собирала народные движения и на их основе создавала сценические танцы.

Её карьера и судьба – показатели того, каким непростым был путь первых казахстанских балерин, которым приходилось одновременно учиться, выступать и создавать саму традицию балета в стране.

Инесса Манская была одной из тех артисток, на которых фактически держался театр в послевоенные годы. Позже она много лет работала педагогиней-репетиторкой и художественной руководительницей балетной труппы, воспитывая уже следующее поколение танцоров. Благодаря Инессе Манской и её труду мы знаем, что история казахстанского балета – это не только имена на афишах, но и десятилетия работы внутри театра, без которой невозможно было бы появление новых прим.

Позже она работала репетиторкой и балетмейстеркой театра, а затем возглавляла Алматинское хореографическое училище, где воспитала многих будущих солисток и солистов. Её имя часто вспоминают, когда говорят о том, как в Казахстане сформировалась профессиональная балетная школа. Она была одной из тех, кто не только танцевал на сцене, но и долгие годы создавал систему, без которой эта сцена не могла бы существовать.

За свою карьеру Римма Ким исполнила десятки партий и поставила более 50 танцевальных номеров, а в 1988 году создала ансамбль «Бидульги», который гастролировал не только по стране, но и за рубежом. Её работа показывает, что развитие хореографии в Казахстане происходило не только на сцене Театра оперы и балета имени Абая, но и в многонациональной культурной среде, где танец соединял классическую школу, народные традиции и театральную режиссуру.

После завершения сценической карьеры Майра Кадырова много лет преподавала в Алматинском хореографическом училище имени Селезнёва, была его художественной руководительницей, работала в Академии искусств и позже стала педагогиней-репетиторкой в театре «Астана Балет». Через её класс прошли многие артисты, которые сегодня выходят на сцену, поэтому о ней часто говорят как о человеке, который не только танцевал, но и сохранял саму школу казахстанского балета.

С 1987 по 2000 год Алтынай Асылмуратова танцевала в Мариинском театре, в конце 1980-х начала работать и с западными труппами – была прима-балериной Королевского балета Великобритании, позже Марсельского национального балета. Для артистки из Казахстана это означало редкую по тем временам карьеру, проходившую сразу в нескольких странах и театрах.

Завершив сценическую карьеру, она занялась педагогикой и в 2015 году вернулась в Казахстан. Сегодня Алтынай Асылмуратова – художественный руководитель балета театра «Астана Опера» и художественный руководитель Казахской национальной академии хореографии.

После многих лет на сцене она уехала из Казахстана, занялась преподаванием и открыла собственную студию за границей. Её история часто приводится как пример того, что жизнь балерины редко ограничивается одной профессией, так как после сцены приходится заново строить себя. Иногда в другой стране, в другой роли или же вообще в другой профессии.

Одна из самых известных казахстанских балерин современности, чья карьера связала алматинскую школу с астанинской сценой. Она окончила Алматинское хореографическое училище имени Селезнёва и начала работать в Национальном театре оперы и балета имени Куляш Байсеитовой в Астане, где вскоре стала ведущей солисткой. Позже Мадина Басбаева перешла в Astana Opera, где исполняла главные партии классического репертуара – Одетту-Одиллию в «Лебедином озере», Джульетту в «Ромео и Джульетте», Никию в «Баядерке», Аврору в «Спящей красавице», Жизель и Манон.

Мадина Басбаева выступала как приглашённая солистка в театрах Франции и Беларуси, становилась лауреатом международных конкурсов и получила звание заслуженного деятеля Казахстана.

Одна из немногих казахстанских балерин, сделавших большую международную карьеру. Она родилась в Аркалыке, училась в Алматинском хореографическом училище имени Селезнёва, а после выпуска танцевала в труппе Булата Аюханова и Имперском русском балете. Уже в начале 2000-х Алия Таныкпаева начала работать за границей, а в 2005 году была приглашена в Венскую государственную оперу, где стала первой солисткой.

Позже она танцевала в Цюрихском балете, а затем стала прима-балериной Венгерского государственного оперного театра, где исполняла главные партии классического репертуара – Жизель, Манон, Одетту-Одиллию, Аврору, Джульетту и Анну Каренину. В разные годы Алию Таныкпаеву признавали лучшей классической балериной Венгрии, и в 2021 году она получила государственную награду Венгрии. Её путь можно рассматривать как пример того, насколько сложным может быть путь балерины за пределами родной страны, так как нужно постоянно переезжать, привыкать к новым труппам и снова и снова доказывать своё место на сцене.

Балерина, чья карьера прошла между Казахстаном, Россией и США. Сауле Рахмедова окончила Алматинское хореографическое училище по классу Сары Кушербаевой и начала танцевать в Театре оперы и балета имени Абая, но уже вскоре уехала работать за границу. В разные годы она была солисткой Московского национального театра балета, выступала в американских труппах Southern Ballet of Orlando и New Jersey Ballet, а в 2000-х вернулась в Алматы и стала прима-балериной Театра оперы и балета имени Абая.

В её репертуаре – Одетта-Одиллия, Джульетта, Кармен, Золушка, Анна Каренина, Никия, Медора и другие партии, требующие разной техники и актёрской работы. Позже Сауле Рахмедова стала педагогиней-репетиторкой театра, продолжив линию, в которой балерины со временем становятся наставницами для следующего поколения.

Татьяна Тен окончила Алматинское хореографическое училище имени Селезнёва, а через несколько лет поехала на стажировку в миланскую «Ла Скала». Сначала Татьяна Тен танцевала в Национальном театре оперы и балета имени Куляш Байсеитовой в Астане, потом несколько лет работала во Франции в труппе Ballet du Capitole, а с 2016 года выступает в театре «Астана Балет».

В её репертуаре есть всё – Жизель, Одетта-Одиллия из «Лебединого озера», Никия из «Баядерки», Лиза из «Тщетной предосторожности», а также спектакли Баланчина, Килиана, Форсайта и Дуато. Такой диапазон требует совсем разной техники, и Татьяна Тен как раз таки относится к тем балеринам, которые одинаково уверенно чувствуют себя и в классике, и в современной хореографии.

Солистка Казахского государственного театра оперы и балета имени Абая и представительница уже совсем молодого поколения балерин, о чьей работе зрители узнают не только со сцены, но и из соцсетей. Она родилась в Шымкенте, в детстве занималась в местной балетной школе, а позже поступила в Алматинское хореографическое училище имени Селезнёва, где училась с десяти до восемнадцати лет. Сразу после выпуска её приняли в Театр оперы и балета имени Абая, где она стала солисткой первой категории.

Риза Таганова часто рассказывает о том, что со стороны балет кажется лёгким, но на самом деле это ежедневная физическая работа, которую нельзя прерывать даже на короткое время. В декабре прошлого года она вернулась на сцену после двухлетнего перерыва с партией Клары в «Щелкунчике», и это возвращение стало для неё новым этапом, к которому пришлось готовиться почти так же, как в начале карьеры.